Hayao Miyazaki sinh ngày 5 tháng 1 năm 1941, là một nhà làm phim hoạt hình và họa sĩ truyện tranh người Nhật. Là người đồng sáng lập Studio Ghibli, ông được nhiều người đánh giá là một trong những nhà làm phim thành công nhất trong lịch sử hoạt hình.

Các tác phẩm của Miyazaki được đặc trưng bởi sự lặp lại của các chủ đề như mối quan hệ của con người với thiên nhiên và công nghệ, sự lành mạnh của lối sống tự nhiên và truyền thống, tầm quan trọng của nghệ thuật và nghề thủ công, cũng như khó khăn trong việc duy trì đạo đức hòa bình trong một thế giới bạo lực. Nhân vật chính trong các bộ phim của ông thường là những cô gái mạnh mẽ hoặc những phụ nữ trẻ, một số bộ phim của ông có những nhân vật phản diện mơ hồ về mặt đạo đức với những phẩm chất đáng giá.

Các tác phẩm của Miyazaki đã được đánh giá cao và được trao giải thưởng, ông được vinh danh là Nhân vật văn hóa vì những đóng góp văn hóa xuất sắc vào tháng 11 năm 2012 và nhận được Giải thưởng danh dự của Viện Hàn Lâm vì tác động của ông đối với hoạt hình và điện ảnh vào tháng 11 năm 2014. Miyazaki thường xuyên được coi là nguồn cảm hứng cho nhiều nhà làm phim hoạt hình, đạo diễn và nhà văn.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Hayao Miyazaki:

• Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)
• Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)
• Porco Rosso (1992)
• Công chúa Mononoke (1997)
• Vùng đất linh hồn (2001)
• Lâu đài di động của Howl (2004)
• Ponyo (2008)
• Gió Nổi (2013)
• Thiếu niên và Chim Diệc (2023)

Isao Takahata sinh ngày 29 tháng 10 năm 1935, mất ngày 5 tháng 4 năm 2018 là một đạo diễn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim người Nhật. Năm 1985, ông đồng sáng lập Studio Ghibli cùng với đối tác hợp tác lâu năm Hayao Miyazaki và các cộng tác viên của Miyazaki là Toshio Suzuki và Yasuyoshi Tokuma.

Thế giới anime của Isao Takahata không ngừng biến đổi, không ngừng khám phá những lát cắt, mảng màu sáng tối khác nhau trong đời sống con người. Đó là thế giới của nội tâm đôi khi đen tối và khó hiểu, chúng tương phản, bổ sung với chủ nghĩa thoát ly thực tế nhẹ nhàng và đẹp mắt của Hayao Miyazaki. Isao Takahata nhận được sự hoan nghênh của giới về bình vì những tác động cảm xúc mà các tác phẩm của ông mang đến cho người xem.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Isao Takahata:

• Mộ đom đóm (1988)
• Chỉ còn ngày hôm qua (1991)
• Pom Poko (1994)
• Hàng xóm của tôi là Yamadas (1999)
• Những ngày mùa đông (2003)
• Câu chuyện về Công chúa Kaguya (2013)

Shinkai Makoto, tên khai sinh là Niitsu Makoto sinh ngày 9 tháng 2 năm 1973, là một nhà làm phim hoạt hình, nhà làm phim, tác giả và họa sĩ truyện tranh người Nhật.

Shinkai Makoto được đông đảo người hâm mộ biết đến với biệt danh "Phù thuỷ nỗi buồn". Nếu đã trải nghiệm qua những sản phẩm của Shinkai Makoto, ai cũng phải thừa nhận rằng chúng đều có gì đó rất buồn. Nỗi buồn đó được chính tác giả xác nhận rằng ông luôn lấy ý tưởng từ sự chia li và tình yêu, sau đó thêm vào các yếu tố cần thiết để thể hiện ý tưởng đó một cách chân thật nhất.

Những tác phẩm gắn liền với tên tuổi của Shinkai Makoto:

• Nàng và Con mèo của Nàng (1999)
• Tiếng gọi từ vì sao xa (2002)
• Bên kia mây trời là nơi hẹn ước (2004)
• 5 Centimet trên giây (2007)
• Những đứa trẻ đuổi theo tinh tú (2011)
• Vườn ngôn từ (2013)
• Tên cậu là gì? (2016)
• Đứa con của thời tiết (2019)
• Khóa chặt cửa nào Suzume (2022)

Kon Satoshi sinh ngày 12 tháng 10 năm 1963, mất ngày 24 tháng 8 năm 2010, là một đạo diễn phim, họa sĩ diễn hoạt, nhà biên kịch, tác giả manga người Nhật Bản và từng là một thành viên của Hiệp hội Tác giả hoạt hình Nhật Bản.

Tài năng của Kon Satoshi mang lại làn gió mới cho hoạt hình Nhật Bản ở cách kể những câu chuyện vừa hiện thực, vừa huyền ảo, vừa mơ mộng nhưng cũng đầy ám ảnh qua kỹ thuật chuyển cảnh chỉ thấy trong các thước phim điện ảnh. Phim của ông đi sâu vào các chủ đề như bản sắc, nhận thức và bản chất của thực tế. Thông qua những câu chuyện và nhân vật phức tạp, Kon Satoshi thách thức nhận thức của người xem về thế nào là hư cấu và hiện thực.

Một thập kỷ sau cái chết của mình, năm 2020, Kon Satoshi được tôn vinh bởi Lễ trao giải Annie - một giải thưởng thường niên ở Los Angeles, dành riêng cho lĩnh vực phim hoạt hình. Kon Satoshi là một trong những người nhận được Giải thưởng "Winsor McCay" - được mô tả là "một trong những danh hiệu cao quý nhất được trao cho một cá nhân trong ngành hoạt hình để ghi nhận những đóng góp trong sự nghiệp cho nghệ thuật hoạt hình".

Những tác phẩm để đời của Kon Satoshi:

• Perfect Blue (1997)
• Millennium Actress (2001)
• Tokyo Godfathers (2003)
• Paranoia Agent (2004)
• Paprika (2006)
• Good Morning (2007)
  

Hosoda Mamoru sinh ngày 19 tháng 7 năm 1967, là một đạo diễn điện ảnh, họa sĩ diễn hoạt người Nhật và là đồng sáng lập xưởng phim Studio Chizu.

Hosoda Mamoru đã dần tạo dựng được tên tuổi cho bản thân qua các tác phẩm của mình trong thời gian làm việc tại những hãng phim nổi tiếng như Studio Ghibli, Toei, Madhouse trong khoảng thời gian từ cuối những năm 2000 đến năm 2011. Hosoda Mamoru nhận vô số lời ca tụng nhờ chỉ đạo hai tác phẩm xuất sắc là Cô gái vượt thời gian năm 2006 (thắng Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho phim hoạt hình của năm 2007) và Cuộc chiến mùa hè năm 2009 (đoạt giải tương tự năm 2010).

Hosoda Mamoru rời Madhouse năm 2011 để tự lập ra xưởng phim của riêng mình mang tên Studio Chizu cùng với Saito Yuichiro. Ông từng giành một đề cử giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải lần thứ 91 với tác phẩm thứ 7 của mình là Mirai.

Chủ đề cơ bản trong tất cả các bộ phim của Hosoda Mamoru là mối quan hệ gia đình thúc đẩy cốt truyện tiến về phía trước với phong cách “anime” đặc trưng, hình ảnh đẹp, âm nhạc hài hòa, nội dung sâu sắc để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Hosoda Mamoru:

• Digimon: The Movie (2000)
• One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005)
• Cô gái vượt thời gian (2006)
• Cuộc chiến mùa hè (2009)
• Hai đứa con của chó sói (2012)
• The Boy and The Beast (2015)
• Mirai (2018)
• Belle (2021)

Hideaki Anno sinh ngày 22 tháng 5 năm 1960, là một nhà làm phim hoạt hình, đạo diễn, nhà biên kịch và diễn viên người Nhật.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Hideaki Anno, loạt phim Evangelion, đã có ảnh hưởng đáng kể đến ngành truyền hình anime và văn hóa đại chúng Nhật Bản. Phong cách của ông được xác định bằng cách tiếp cận theo chủ nghĩa hậu hiện đại và sự khắc họa sâu rộng suy nghĩ và cảm xúc của các nhân vật, thường thông qua những cảnh độc đáo thể hiện sự suy sụp tinh thần của những nhân vật đó.

Các tác phẩm tiêu biểu của Hideaki Anno:

• Nadia: Bí mật của làn nước trong xanh (TV 1990–1991)
• Neon Genesis Evangelion (TV 1995–1996)
• Evangelion: 1.0 Bạn (Không) cô đơn (2007)
• Shin Godzilla (2016)
• Truyền Giáo: 3.0+1.0 Ba lần ngày xưa (2021)
• Shin Ultraman (2022)
• Shin Kamen Rider (2023)

Shinichirō Watanabe sinh ngày 24 tháng 5 năm 1965, là một đạo diễn phim và truyền hình anime Nhật Bản, nổi tiếng với vai trò đạo diễn loạt phim hoạt hình được giới phê bình đánh giá cao và thành công về mặt thương mại.

Hầu hết các tác phẩm của Shinichirō Watanabe đều có yếu tố khoa học viễn tưởng, được đặc trưng bởi cách sử dụng âm nhạc giàu sức gợi, chủ đề trưởng thành và sự kết hợp của nhiều thể loại để tạo ra những tác phẩm hấp dẫn. Ví dụ như Cowboy Bebop là một bộ phim miền Tây không gian kết hợp các khía cạnh của noir, jazz và khoa học viễn tưởng, với dàn diễn viên hấp dẫn và hình ảnh phong cách, nhiều người coi đây là một trong những anime hay nhất từ trước đến nay.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Shinichirō Watanabe:

• Macross Plus (1994-1995)
• Cowboy Bebop (1998)
• Knockin' on Heaven's Door (2001)
• Kid's Story và A Detective Story (2003)
• Samurai Champloo (2004)
• Kids on the Slope (2012)

Kenji Kamiyama sinh ngày 20 tháng 3 năm 1966, là một đạo diễn anime người Nhật. Ông đã làm việc thường xuyên với hãng phim hoạt hình và doanh nghiệp sản xuất Production IG.

Kenji Kamiyama là một đạo diễn có uy tín được biết đến với việc chỉ đạo các tác phẩm có lối kể chuyện hay và hấp dẫn. Tác phẩm của anh trải dài trên nhiều thể loại, mỗi thể loại đều thể hiện tính linh hoạt và sáng tạo của anh.

Những tác phẩm tiêu biểu của Kenji Kamiyama:

• Mini Pato (2002)
• Ghost in the Shell (2002-2006)
• Eat and Run: 6 Beautiful Grifters (2007)
• Moribito: Guardian of the Spirit (2007)
• Eden of the East (2009-2010)
  
• Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society 3D (2011)
• 009 Re:Cyborg (2012)
• Cyborg 009 Call of Justice (2016)
• Napping Princess (2017)
• Ultraman (2019 - 2023)
• Ghost in the Shell: SAC_2045 (2020-2022)
• Blade Runner: Black Lotus (2021-2022)

Katsuhiro Otomo sinh ngày 14 tháng 4 năm 1954, là một họa sĩ truyện tranh, nhà biên kịch, nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn phim người Nhật Bản. Ông là một trong số ít đạo diễn có thể chuyển thể tác phẩm của mình lên màn ảnh thành công và là một đạo diễn xuất sắc, người sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho những nhà sáng tạo trong tương lai.

Katsuhiro Otomo là một đạo diễn được nhiều người yêu mến, được biết đến với những đóng góp có ảnh hưởng lớn cho ngành. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, “Akira”, không chỉ đưa ông đến với danh tiếng quốc tế mà còn giúp cách mạng hóa ngành công nghiệp anime theo hướng tốt đẹp hơn.

Thông qua hình ảnh tuyệt đẹp, cách xây dựng thế giới và các nhân vật phức tạp, Katsuhiro Otomo đi sâu vào nhiều chủ đề đáng chú ý như đạo đức, tham vọng và sự theo đuổi kiến thức của một người. Với những đóng góp to lớn của mình ông đã nhận được rất nhiều giải thưởng danh giá của Nhật Bản và quốc tế.

Một số tác phẩm tiêu biều của Katsuhiro Otomo:

• Akira (1988)
• Cannon Fodder (1995)
• Gundam: Mission to the Rise (1998)
• Steamboy (2004)
• Combustible (2013)

Masaaki Yuasa sinh ngày 16 tháng 3 năm 1965, là một đạo diễn, nhà biên kịch và nhà làm phim hoạt hình người Nhật. Masaaki Yuasa sở hữu một kho tác phẩm hoạt hình đồ sộ trong sự nghiệp của mình, từ series truyền hình, phim dài cho đến phim ngắn, được chuyển thể từ manga lẫn xây dựng từ kịch bản gốc. Ở mỗi nơi ông từng làm việc - Studio 40C, Madhouse đến Science Saru, Yuasa đều tạo ra những tác phẩm có cá tính riêng và nhận về nhiều giải thưởng danh giá.

Masaaki Yuasa toả sáng trong làng hoạt hình Nhật nhờ tư duy khác biệt với hình ảnh, âm nhạc lẫn cách xây dựng nhân vật đều không theo bất kỳ chuẩn mực nào. Lồng ghép yếu tố hiện đại để kể một câu chuyện lịch sử bị lãng quên, sử dụng nét vẽ dành cho trẻ con trong một tác phẩm mang thông điệp phức tạp về nhân sinh, đạo đức..., những đứa con tinh thần của vị đạo diễn người Nhật thể hiện sự bứt phá những giới hạn trong sản xuất anime.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Masaaki Yuasa:

• Mind Game (2004)
• Kemonozume (2006)
• Genius Party: Happy Machine (2007)
• Kaiba (2008)
• The Tatami Galaxy (2010)
• Shin-men (2010–2012)
• Kick-Heart (2013)
• Ping Pong The Animation (2014)
• The Night is Short, Walk on Girl (2017)
• Lu Over the Wall (2017)
• Devilman Crybaby (2018)
• Ride Your Wave (2019)
• Keep Your Hands Off Eizouken! (2020)
• Japan Sinks: 2020 (2020)
• Inu-Oh (2021)

Mamoru Oshii sinh ngày 8 tháng 8 năm 1951, là nhà làm phim, đạo diễn truyền hình và nhà văn người Nhật. Ông ấy thường xuyên cộng tác với Production IG và nhà soạn nhạc Kenji Kawai, ông cũng nổi tiếng là người đã tạo ra OVA đầu tiên, Dallos (1983).

Phong cách kể chuyện đặc trưng thiên về triết học, Mamoru Oshii đã đạo diễn rất nhiều bộ phim anime nổi tiếng. Với tác phẩm của mình, Oshii đã nhận được và được đề cử cho nhiều giải thưởng, bao gồm Cành Cọ Vàng và Leone d'Oro (Sư tử vàng). Ông cũng đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ nhiều đạo diễn, bao gồm James Cameron , Steven Spielberg và The Wachowskis, đặc biệt là với tác phẩm Ghost in the Shell .

Các tác phẩm tiêu biểu của Mamoru Oshii:

• Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)
• Angel's Egg (1985)
• Patlabor 2: The Movie (1993)
• Ghost in the Shell (1995)
• Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
• The Sky Crawlers (2008)
• Garm Wars: The Last Druid (2014)
  

Tetsuro Araki sinh ngày 4 tháng 11 năm 1976, là một họa sĩ hoạt hình và đạo diễn người Nhật. Ông được biết đến nhiều nhất với tư cách là đạo diễn của bộ phim chuyển thể anime được hoan nghênh rộng rãi Death Note và ba mùa đầu tiên của Attack on Titan.

Vào tháng 10 năm 2013, Tetsuro Araki đã giành được giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Newtype x Machi Asobi Anime Awards 2013. Năm 2014, ông đã giành được giải Đạo diễn xuất sắc nhất ở hạng mục Anime của năm tại Tokyo Anime Award Festival 2014.

Những tác phẩm tiêu biểu của Tetsuro Araki:

• Death Note (2006-2007)
• Kurozuka (2008)
• Aoi Bungaku (2009)
• Highschool of the Dead (2010)
• Guilty Crown (2011–2012)
• Attack on Titan (2013)
• Kabaneri of the Iron Fortress (2016)
• Attack on Titan Season 2 (2017)
• Attack on Titan Season 3 (2018–2019)

Yamada Naoko sinh ngày 28 tháng 11 năm 1984, là một họa sĩ diễn hoạt, đạo diễn truyền hình và đạo diễn điện ảnh người Nhật Bản. Cô từng làm việc tại Kyoto Animation trong khoảng thời gian 2005-2020 và đóng vai trò là đạo diễn của nhiều bộ anime nổi tiếng đạt thành công về cả mặt doanh thu phòng vé và nhận được đề cử cho các giải thưởng danh giá.

Đối với Yamada, điều quan trọng nhất của việc trở thành một đạo diễn là khả năng quan sát con người. Cô mô tả mình là một đạo diễn "diễn xuất có phương pháp" và luôn nhấn mạnh vào tâm trí của nhân vật.

Mong muốn kết nối với suy nghĩ và cảm xúc của các nhân vật cũng mở rộng sang các nhân vật và chủ đề LGBTQ+ thường xuyên được mô tả trong tác phẩm của cô. Tác phẩm của Yamada Naoko thường có những cảnh quay ở góc thấp ở chân, một sự lựa chọn về phong cách khiến cô khác biệt với nhiều đạo diễn anime khác.

Những tác phẩm nổi tiếng của Yamada Naoko:

• K-On! (2009)
• K-On! The Movie (2011)
• Tamako Market (2013)
  
• Tamako Love Story (2014)
• A Silent Voice: The Movie (2016)
• Liz and the Blue Bird (2018)

Akiyuki Shinbo sinh ngày 27 tháng 9 năm 1961, là một nhà làm phim hoạt hình , đạo diễn, nhà văn sáng tác và nghệ sĩ kịch bản người Nhật. Ông là người làm nên tên tuổi của Shaft Animation Studio và có ảnh hưởng sâu rộng nhất đến phong cách anime của studio này. Ông hiện là đạo diễn tự do và làm công việc đào tạo cho Shaft.

Akiyuki Shinbo nổi tiếng nhất với các tác phẩm của mình với Shaft, ông đã được quốc tế công nhận về phong cách hình ảnh và phương pháp kể chuyện độc đáo của mình. Ông

đã giành được Giải thưởng Anime Tokyo lần thứ 11 và Giải thưởng Anime Newtype năm 2011 cho Đạo diễn xuất sắc nhất,

Các tác phẩm nổi tiếng của Akiyuki Shinbo:

• Ninku: The Movie (1995)
  
• Mahou Sensei Negima! Anime Finale (2011)
• Puella Magi Madoka Magica the Movie (2012-2013)
• Puella Magi Madoka Magica the Movie: Walpurgisnacht: Rising (2024)
  

Kunihiko Ikuhara sinh ngày 21 tháng 12 năm 1964, còn được biết đến với biệt danh Ikuni, là một đạo diễn, nhà văn, nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc người Nhật.

Kunihiko Ikuhara là một đạo diễn anime có tầm nhìn xa với những tác phẩm độc đáo và kích thích tư duy để lại dấu ấn khó phai mờ trong ngành. Phong cách kể chuyện của ông thường chứa đầy tính biểu tượng, bình luận xã hội và các chủ đề phức tạp. “Cô gái cách mạng Utena” là một trong những tác phẩm đáng chú ý của ông. Nó mang đến cho khán giả một câu chuyện siêu thực thách thức vai trò giới tính tiêu chuẩn và chuẩn mực xã hội. Với cốt truyện được xây dựng khéo léo và dàn diễn viên quyến rũ, Ikuhara mang đến một thế giới vượt xa ranh giới của anime thông thường.

Các tác phẩm của Kunihiko Ikuhara chứa đựng những lời chỉ trích nhất định đối với hệ thống tư bản chủ nghĩa, những lời chỉ trích như vậy thường đi kèm với sự ngờ vực ít nhiều tiềm ẩn đối với toàn bộ trật tự xã hội, hoặc thậm chí cả bản chất con người.

Một số tác phẩm nổi bật của Kunihiko Ikuhara:

• Revolutionary Girl Utena (1997-1999)
• Penguindrum (2011)
• Yurikuma Arashi (2015)
• Sarazanmai (2019)